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COLLAGE IV – SPACE (excerpt)
by Katharina Manojlović
The last exhibition of the COLLAGE special focus is a confrontation with two artistic positions which, despite all the differences in the mediums employed, are linked by an interest in a multi-media exploration of space from a social and cultural point of view as well as issues relating to perceptual theory. How much does the (non)simultaneous order of processes and (historical) events have an effect on their representability? What are the mechanisms and conventions that guide our perception? In the works of both Larcher and Pamminger the very smallest of shifts in perspection work to destabilise our way of seeing and alter meaning. Their spatial (de)constructions represent an order whose parts should not be simply read as representations of, for example, the external world, but as being subject to their own grammatical rules: Artificial languages that draw on reality and its media transformations, compress it and thereby create endlessly propagating (mental) spaces.
Klaus Pamminger´s installation, SHADOW IN THE CUBE, that he conceived specially for this exhibition, comprises filmic, photographic and sculptural collages. Its framework consists of illusionistic shadows inscribed throughout the gallery space. These cut through the white cube which then becomes a walk-through puzzle picture. The sculpture that can be seen in the exhibition space, STIEGENHAUS, 11 SQUARE ALBIN CACHOT, 75013 PARIS-13E / RC01-BDJ (2018) marks the highest degree possible of spatial abstraction while at the same time spatialising a fiction. What we see are the construction lines that Pamminger took from the film 'Belle de Jour' (1967) – derived from the staircase that Séverine Sérizy (Catherine Deneuve) climbs in order to leave her old life behind. In the corresponding film works they become the signal of a structural rupture. On a sensory level, the concrete haptic perception and play of colour of the wall sculpture correlates with the audible click-clack of the heels of Séverine’s shoes. In Pamminger’s video work this sound, which ultimately is visually only accompanied by empty rooms, offers the sole possible orientation. The "Fotointarsien" begun in 2007, blur the borders between representational reality and fictional surface. The term Intarsien is normally associated with inlay work, in Pamminger’s case they are media set pieces that inscribe themselves into the architecture, image fragments from cinema films that the artist collages in photographs of his living space. This process creates greatly compressed pictorial spaces that unify different times. Also in the video work, MACKEY vs. FILM (2013), different space/time realities mutually populate each other: the US American Civil War period is transported by 'Gone with the Wind' (1939), that of National Socialism by Gustav Ucicky’s film 'Mutterliebe' (1939) – shot in Vienna – and the concrete time of Pamminger’s film material of the Mackey Apartment House built in 1939 by the Viennese-born architect, Rudolph M. Schindler, whose imagination, one might say, forms the (historical) link. In the same year that propagandistic film, 'Mutterliebe', was shot in Vienna, Schindler may have seen 'Gone with the Wind'. In making the simultaneity of non-simultaneous cultural formations visible, Pamminger leaves linear narrative methods behind.
[BILDER Nr. 306, 2018. Fotogalerie Wien]
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COLLAGE IV – SPACE (Exzerpt)
von Katharina Manojlović
Die Abschlussausstellung des Schwerpunktes COLLAGE konfrontiert zwei künstlerische Positionen, die – bei aller Unterschiedlichkeit der zum Einsatz kommenden Mittel – das Interesse an der medienübergreifenden Untersuchung von Raum aus sozialer, kultureller und wahrnehmungstheoretischer Perspektive verbindet. Inwiefern wirkt die (Un-)Gleichzeitigkeit von Abläufen und (historischen) Ereignissen auf deren Darstellbarkeit? Welche Mechanismen und Übereinkünfte lenken unsere Wahrnehmung? In den Werken Larchers und Pammingers sind es kleinste perspektivische Verschiebungen, die Sehweisen ins Wanken bringen und Bedeutung verändern. Ihre Raum(de-)konstruktionen stellen Ordnungen dar, deren Teile nicht bloß als Repräsentationen, etwa der Außenwelt, zu lesen sind, sondern eigenen Grammatiken gehorchen: Kunstsprachen, die aus dem Realen – und seinen medialen Übersetzungen – schöpfen, es verdichten und dabei sich ins Endlose fortschreibende (Denk-)Räume erschaffen.
SHADOW IN THE CUBE nennt Klaus Pamminger seine eigens für diese Ausstellung konzipierte Installation aus filmischen, fotografischen und skulpturalen Collagen, deren Gerüst ein dem gesamten Galerieraum eingeschriebener illusionistischer Schattenwurf bildet. Dieser durchschneidet den White Cube, der hier zum begehbaren Vexierbild wird. Die im Ausstellungsraum zu sehende SKULPTUR STIEGENHAUS, 11 SQUARE ALBIN CACHOT, 75013 PARIS-13E / RC01-BDJ (2018) markiert den höchstmöglichen Grad an Abstraktion räumlicher Strukturen bei gleichzeitiger Verräumlichung einer Fiktion: Was wir sehen, sind Konstruktionslinien, die Pamminger dem Film 'Belle de Jour' (1967) entnommen hat; jenem Treppenaufgang entsprungen, den Séverine Sérizy (Catherine Deneuve) emporsteigt, um ihr bisheriges Leben hinter sich zu lassen: In den korrespondierenden filmischen Arbeiten werden sie zum Signal eines strukturellen Bruchs. Auf sinnlicher Ebene entsprechen die konkrete Haptik und das Farbenspiel der Wandskulptur dem hörbaren Klacken von Séverines Schuhabsätzen. In Pammingers Videoarbeit bietet dieser Sound, den optisch schließlich nur mehr weißer Leerraum begleitet, die einzig mögliche Orientierung. Die 2007 begonnenen "Fotointarsien" lassen die Grenzen zwischen realem Abbild und fiktiver Oberfläche verschwimmen. Mit dem Begriff der Intarsie werden üblicherweise Einlegearbeiten assoziiert; bei Pamminger sind es mediale Versatzstücke, die sich in den Raum einschreiben, Bildfragmente aus Kinofilmen etwa, die der Künstler in Fotografien seines Wohnraums collagiert. Dabei entstehen stark verdichtete Bildräume, die unterschiedliche Zeiträume in eins setzen. Auch in der Videoarbeit MACKEY vs. FILM (2013) besiedeln einander unterschiedliche raumzeitliche Realitäten: die Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs, wie 'Gone with the Wind' (1939) sie transportiert, jene des Nationalsozialismus mit Gustav Ucickys Film 'Mutterliebe' (1939), der Wien zum Schauplatz hat, und die konkrete Zeit von Pammingers Filmaufnahmen im ebenfalls 1939 realisierten Mackey Apartment House. Die Person seines in Wien geborenen Architekten Rudolph M. Schindler – dessen Imagination könnte man sagen – bildet das (historische) Scharnier. Im selben Jahr, als in Wien der propagandistische Film 'Mutterliebe' gedreht wurde, könnte Schindler 'Gone with the Wind' gesehen haben: Bei Pamminger ist es die Gleichzeitigkeit nicht zeitgleicher kultureller Formationen, deren Sichtbarmachung lineare Erzählweisen hinter sich lässt.
[BILDER Nr. 306, 2018. Fotogalerie Wien]